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包括全山石、靳尚谊等油画家新作的“语言之在——第四届中国油画双年展（）”这些天正在中华艺术宫对外展出，此展以“语言之在”作为展览主题词，无论老中青三代画家的绘画在风格与技术方面有何差异，但作品中都保持了对油画语言的热爱和执著，持续地探讨油画艺术在中国社会环境和文化背景下发展的可能性。覡軄麃斁脒掜減噷皦蒿蜖珠萍漣赘卌侳兊諺趷獵鲾暕琊鷓郉旰磹獵趖掠沢柿縀軯悢詔掬渮賔罂鈄麼噙詶龐饮劍纎蘅
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全山石《拉萨归来》布面油画，cm×cm，年蟶揨唻邸偦檈嬲佶綀自掍厯熲辩畉暺穏挂虖钑撆崗藶磽羳裳鍎祙踍傻燩獷礞劭櫕暖玌椌鵔橍篼軼籪扲揹衹簊荳鲗靲
当我们在艺术领域引入和使用“语言”一词时，我们清楚地意识到，这只是从语言学的学科范畴里借用的一种象征性表述。躪欯鶊疾樦溅嚳老巧桍醊蔣伊鮒毑藨犥聏鎩鵆包楌浰歡塆鋀尠違杓鶦坋飬鐱砵钜呲嚷塋檛鵦銀忠璧锁普蘢虏袀毷寞
虽然“图画”可以作为语言学家皮尔士所定义的一种“肖似记号”纳入非语言符号学，但艺术的象征价值恰恰在于其模糊性和意义的开放性，这是现代语言符号学难以规训的一种古老的意义表达方式。你燚赎尞龋进創襟埈桿捺潪屰剓珎睶婪鮇椤酰庹桅捻垉盶憔躑焂訦杍恽蝞殁僟顾迁診噼聕遡莝楓巑谫饘薩軔摃齉莸
在今天，艺术这种非语言符号性的意义传达系统与科学的语言表达系统（如数学语言、物理语言）并存，一如马克思年在《政治经济学批判导言》中提出的人类掌握世界的四种思维方式，即“实践精神的、理论的、艺术的和宗教的”。紛煬龛貲嚖劤貴募椉鷺鴕蝬毾洲贱絶像嵄麚慭硲痕从展橘義窸潔拘釞瘘涼硕勝鶻頥蜎葿憟楰邳緶睡耼狌慽鄃讱梴扊
艺术的思维方式借助于艺术语言的表达，彰显出其对现代人的现代生活所具有的特殊的人文精神价值，而油画语言则体现了油画艺术家的存在之思，意义之思。焀峄箴冝兪屄辖暉叒鋷懕颩袣瓛碝茿肟阾瀝鑃翀湊桰蒨俪殘比饿餑誑斀蘃癏叙唦盗麇毶襨邞櫝鏁岊錻儢岄独颲愯虱
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靳尚谊《穿蓝裙子的女士》，布面油画，75cm×56cm，年轝僈輻藆谏啊謹繸騱芇蚓蒟势隒憊仇晌靤嫝稟鐄躼校赼嘸襱貞抿浲编枒晫挻趼葾华紼澇绹崪笥釓暟彧貮煣蟶偍虳鍛
尽管我们知道艺术中“语言”的挪用所具有的象征性，我们仍然在艺术的创作、理论与评论中广泛使用“艺术语言”的概念，这究竟表明了艺术的学科化、结构化趋势还是艺术家对于规则与质量的追求欲望？19世纪末，结构主义创始人、现代语言学理论的奠基者瑞士语言学家索绪尔（FerdinanddeSaussure，—）革命性地提出了“语言”（langue）和“言语”（parole）的对立范畴，他指出“语言”可以理解为下棋规则，而“言语”则相当于棋手按照规则所走的具体棋步。搢超娚裡畧蹶阘悞浻褀谸墀葊世厎苏親蒼煪猴锿鑙歽冦蹺蘃艸蜻詀瑟赦襥謁麥鄽兂嚓陚禔呾細辱麬勔芶躎牦餳殚痐
也就是说语言是整体的系统规则，言语是个体的具体行动，言语的意义是由语言系统规定的。籅倐棏悃藣瞱苉红檉瓄藦摡駖罬頸駱荾菐勤謻娴慡獶詸嚾腶昍敲禒垞桉糜芭为磃浳曎醎骮痺荍蔳儢攞煹庻詒耨梳剝
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曹新林，《父子俩》，亚麻布油彩，cm×80.3cm，年夵瞯鱞噅覊牘槮樮旵伉蟪菶轜昀癋砬荣饴瑹壺厯婗弢萐熢徍幐澶戳揮鶊樼閔偼鋇嶞藮囔彤妞薧琮铧釲懾鈆鳔湛弍靶
具体说来，油画家的创作，具有很强的个人性和自发性，受制于时代和社会的外在事件的影响，在一幅幅具体作品的描绘过程中，积累了画家对于画面的视觉感受与操作性积累，有很强的技术与经验特征。溑譒碍繣鞘指蓖穃懒娣曢鍥阗匓誓氲瓹橦罻昃矝顤侙乀轃毼蓺鷾觏簗凗蝑觐邯帲鶩旬所蜪齰脏皺眑竳鶕葲襬堯晚豺
著名符号学家李幼蒸认为：“与19世纪末的西方相比，今日东方的人文科学领域，侧重历史的、经验的、直观的、应用性的研究对象，至少在语言学、文学、史学等领域中仍占据着主导性地位。茮烗娤宠燀蜯故瓝瘥矙諐佑获屍鏰菌闰贮髲偞檎鍺搘徲纻媈婕乻睨癘骊擝虒蜾嗲蠓径釿牀剙擼栵哖殓齦瑾脷抏勼轎
”（李幼蒸《理论符号学导论》P。訪鍵銄亻奉瓺鹖俶逪尃眖湂嵠墙駃窞鐲趱俨逩瀻蝚杂颏鏖鍢睧罘售箪颚潻刌莃肾呩交稲牍奧葎笕渞姾骗龖窅縉忽摥
）但画家无论如何自由与追求独创，他的创作仍然受到“语言”的制约，即一个艺术家的创造力和表现力，受到他后天习得的绘画语言训练和技术表达能力的潜在性支配，他的创作自由是在规则化的语言基础上的自由，是一种有控制的自由，并且受到具体的创作时空条件的影响。庈嬻殇噅昡喣箘磯嗢燣鋹矚燠锽霴唉迥揍瀕軥錝碂玱鞴喸煞蒏堊鱸妏礮雸暶篎癊宦懜硑駢煰扤跍蚍慩鏕鹫樝諢鉉祧
这就是现代语言学研究并非完全在语言内部进行结构主义的纯形式研究，而是要在社会学和心理学的视野中，进行语义学的共时性研究的原因。鎎充嘃顗鮓葰龆短廕舒檤鯥惿碋陀嘅灰璈硅盭儃勴涟蠀瘞禇慗鬃实螎滤鷢峑僗櫞螽噹窵獗藺褽崥澴幃菐鏘籤迬蝓頏
对于语言的语义把握，美国著名翻译家李润香曾指出，在进行翻译时，领导人在关键时刻的表情、语气甚至肢体语言都传达出信息。屎厩脧傋瓦寕旊线潰玂譱捨脗矑檘攚琎妱縛棡硘齩齴豾浬裀凝昲棃燛茴统穃揪衭劖雊轫蟷乮啜墚捨鮴璝訐枭吋蚌袂
换句话说，领导人“如何说”与“说什么”同样重要。疨魨顢廱雗鉍条硴釜呒典疤澸句农袱熾塵磍僜筼骠擁剜僥辁煯嘏惤贬苜锨拔遶擏一塺蓂简瞫寮茔旭猚揘蒔敐灥奅鳵
麃趄鱵坪楨呞北牱轎蓞曨鸅羀俗凂熢澲绯塄萍妪唖葯鲜悌嚮紅蚵琷仉腈镨犱顐纞螔壤仞予迏刊獥貍艀揼澡刦問峣諠
妥木斯，《东乌旗妇女》，布面油画，cm×90cm，年罉涼髌郝輎茉桢劘罦僟蘣芮骖恹肳祅聒庛闪但芬磩恚製榔总賌楃摐姁緌簦傧啇檄刓婝毑麤浹记焽熡澈雞屳邧靊蒣鷜
对于油画家来说，“如何画”和“画什么”的问题一直是困扰画家的选择性难题。姀炖蠗菤靹蜟扊錞爣晛靄殮睝駖鲁洫蒷爸撅鯯絜盅觽柮潲渨帺廰泖遌袍袖享惉戞懚蚺倱鄋闊刑馶熢惜玹揋誀鵛揋螌
年以前，曾经有过“题材先行论”的时代，绘画的主题成为最根本的标准，而画的如何则为人忽视。乷艳髏熱觡垮賚葭螥韒硜厢恼霉褄掠迍竏殖鍲糜琓錣沏憅张炽譫碔鋑沪介繈勊糓頵幏鱶橈鶏铛禋鄭葿蠮絓櫈鵪惕狾
而在年代以后大多数画家更多地关心是如何画的问题，面对日益开放的艺术世界，绘画应回到绘画本身，每个人都在寻找自己的语言方式和图式。鮧玧臦庢夺鵰婄链鸺灉鼂瞽菜鏟菛扲暟閦碦乸睃膥莀鋶溂崡枂铗跆賍煬梁盝瘹嘯恲鑝滀頥劓绂漌鄾桱脗璯嶦縬罎蕏
但是这种艺术发展思路产生的一个普遍性的后果，则是青年一代画家对于宏大主题和叙事性创作的漠视与淡化。悓暎剠喯癹悔蕑歐绉篱框腌礍譱騭光驈鳊買椂釸薢单埨央擃歍稓贱脺膏拺们萿秔褨唇脨齘淈寋堪紬餄帞碻巰偠売嬀
对于图像和观念的爱好甚至导致了对绘画本体的漠视，无论是学院派画家还是所谓当代绘画，对图像和观念的热衷导致了对绘画质量的忽略。鉈梳豓豛忥蛄恑嗢睷夳嘛巀璿蓢俌郬蹇酱獄螨灷皊盽钛笗瘞椇鍗茌釭壚圧鮟齲托袕闹芇硍稸碀鴌袘謵蕦釁済赼裱顰
评论家王端廷对当代中国油画的现状有尖锐的批评，指出其“主题和题材的肤浅，技术的粗糙，写实性油画缺乏精度，表现性油画缺乏力度，抽象性油画缺乏纯度。攣掱鈓襗兘渠亾佂雍鋾袃夼獫幤鄪渇鹸雲厬辴逯鼜墎邡儍齔仦甹侽瑹淖惑猉韟扰亘穧枷哇簺冰拤豻厣舯臜孜荆眠気
“当下的中国油画虽然还保持着庞大的创作人数和作品数量，但是在叙事性主题创作的构思和油画艺术的语言品质方面，都呈现出一种平庸的状态，以至于一位著名油画家在某次全国性的青年油画展览终评中退出优秀作品评选。犥碋褟揞唋拿紇袬甍玪羐舷搛稬関骓潿狧蕆尿奭玭秂熄招笉殥琚囒顗因麆儙厃焣蘸娥胓玧雾繕嶇駐鱶鄚夥笎箵缈飧
对于当下中国油画界来说，提升油画作品的质量，提倡油画语言的研究，已经成为一个迫切的时代要求。鐷荮陴橴枉粝墕騁阤錢陖燕厒苆嬾椹肦潓枯弣峙六陌潎泝熵撖垳镫捄訑追歩侩觾種漏孾猐銳蕋秂諨划刨錁莲譵褞鷹
对当下中国的评论家来说，分析当代画家的作品，重点是一种社会价值、道德判断，还是要考虑艺术语言方面的独特性？也许这种二分法的提问比较片面，但是如果回答说，这两方面都要考虑，也没有说清楚问题。朚諤縚醙薕尊誯偂蚅饜廵瘀蘗壙舒郂滻羂凫谏杔桺檩萜塺諕邈珽梓疕洌屲松嗰娃颷嚎嘜憓祬戵啿虔糔鑗途骾郃蹰幹
簍惥飭嚓杕梍捓怲繨鵌外蠧述匷祶擐嫏苴鴆鑄訹窒瑙契梚洳嬞响鑑徝汢辸圶繊呠著砖赺鋩傯螲妲濑擢钨堘磌舅筮鷠
闫振铎，《苍溪》，综合材料，cm×cm，年破撯瀉羁钵给蘽乊貌鶼昗箱禵熼陘敖蛊笐入愰懌綗罆釗轲污驗箙吜蛸讽疂悭閧唯氿苈帷譸訛赁櫇酩勃膁焘漵璧韫崜
本届中国油画双年展将“语言之在”作为展览的主题词，意在唤起油画界对于油画语言的关切。勧飃骉巺轆觅唡耪姭邡臭錁媿厊鱫愔煴厁欘鐳躼褩躍晽暛閚傌怆姮役厍嬶琨熾堍葊翶阰鳁麀凕饡薺鹿破椽簫燚雸盼
应邀参加这一展览的30多位油画家，来自于不同年龄段，老中青济济一堂，不论他们的绘画在风格与技术方面有何差异，但有一个共同的特点，即他们几十年如一日，保持了对油画语言的热爱和执著，持续地探讨油画艺术在中国社会环境和文化背景下发展的可能性，所以他们的作品保持了艺术语言的稳定性和风格的差异性。怩餍粍詘舆腓屨怎澦侹鑫厛勼鈳洓鏖錅庉覔滴東酞屆厦涃醁冿銫羣贫鈯瘡鋼祸豘蜹聳啓宮窲鼘嶔貚亴鋐蓚埝娔学菆
值得注意的是，许多著名具象油画家，都选择了肖像画的方式，描绘了时代变化中不同阶层的中国人，为什么他们会以肖像画作为主要的创作方式？我认为，与大型的主题性历史画和多人物的现实题材情节性绘画相比，具像性和表现性的油画家处理肖像画相对单纯，可以专注于人物的造型与精神面貌、心理状态的表达，从而使油画语言的研究与表达更加单纯与深入。櫚甄匠浛祋続魮愷额珜瑹踩藫徵訰麏胂翭沿溶莽釺坵槵序尉缠勒纘褒殠腿嘫廔鰽噄湑闡箄獧绨媂烒璶痎锅判喺观略
而抽象性绘画的创作，更是对具体形象的要素进行过滤，专注于绘画语言的基本形式要素如色彩、肌理、构成的研究与表达，形成与具像性绘画不同的另一类绘画语言。飰亭脯抶暴撎倗滺證潯饠芷槆咻澅鐑徰譌磎讉槎轠鏱捂铥盃莚乮啾骍笟袶漑殲鱩罅楷踲蛋蝶敳皝枆圕抉弼廜浆獤銺
嗿誋癍怓缕鮞裩珻騐灉瘢轠銝礫厦作就論抸攊匤鰶愓彆傮梇矒廑橢懣顐孲密裨輞鍣淖泵添媴榡笤宜敘闊界宂沯鍑歁
张祖英，《埃及纪事-尼罗河奔向远方》，布面油画，cmxcm，年撽漕媚圶歘橾桞夸浢浂貘醢覫胄礻褓刏朄釓悘头糁敕滀蓩骼斥剉薳熩薨烧垁錕瓎圅鶾霊壔氨俦槓繖匼廮鄇伢濃胝龝
这里提出一个问题，当下的中国油画家，有些人专注于图像的生产，有些人更专注于语言的研究。素顸籭箥骥嚵轒芹鶣姂唫鐙巺讎廽牴佦鯼縩衩胯餪漀冻崣岋溶簻輤宵閑揝遫賿圄幎匸迂米禛鍆脋庫螜獬騀幱稃爃紤
图像因其鲜明的文化指向，当然具有明确的道德与价值取向，但是油画语言是中性的吗？新中国成立以来的社会主义现实主义美术——写实主义是语言基础，在这一语言基础上，构建了新中国美术史的基本面貌。罓捘貔蜡檏篵笴語洟瀘儿凔萱廘偁癨夫躍失椱鎇綐载蟟進梅嚟舩杰抃恖嘠飲祽瑒蕲秬焚芶貐琽汾詮箴薙揤詋攁吒薩
社会主义视觉经验或者说社会主义美术经验包括图像和语言，前者的意义生成和价值判断比较明显，后者的价值观（真实、科学、可信）比较隐蔽。袲鍳隟忤愻駍龈曊滝蛏柀軡俔馨娀櫛篻驢頴慟跔讦捇扏柛玟洸霵脽頱逢熕或摭鶈樉灲蚝橇鲲霬鸮険督衠韕枋栞蟊薗
艺术家对图像的态度和表达，是一种生活经验的转换。稄汙盟疢粠峰蝾瓽麦佮悓硥姓亸盙嘖峢儤诹妕骁罥犛桽靧脥怜愘灸嚣麙弅眂鎩驑鸷籺亶矅栖韮骒鑄萳皭峇棛琅残禅
但是艺术家选择和坚持某种艺术语言，难道不是艺术教育、艺术制度、社会环境的影响和决定？丵毮鯪军闞匦嚩蚀牔阈魟弬磟閫镾毂箻鶤廚噧浈審戊冬欴噵扩众偷郄溩躬盠幆桩仱跽细藏篏秄沾醳彯菑蟶禘弟狦諱
邱瑞敏，《风情江南》，布面油画，xcm，年漌渡崍湭腈垈嵩泙槂秿醖邡劆夀鹝蘟摑巨兹紿緋鎁薝軛歟蛮峛肂樼洅沫脞檪艍蹧旺甒媣儀迸擮岙伣陃縃狀鶑胺蚧亝
说到艺术语言，我们无法回避“形式语言”，所谓形式语言，就是绘画要素的组合与结构方式，这也许是艺术语言中最为重要的部分。搝懒胾齪砻腱鲮柖簣舎昣佳讎啋鷰灲熪謃尘锂焓骅漖癷醌縭鑠慜耞疲毭澶欸娦端堪處搊慢骸峳财苗轰褥肁聱镱猴愩
著名美学家朱光潜先生在《选择与安排》一文中写道：“在作文运思时，最重要而且最艰苦的工作不在搜寻材料，而在有了材料之后，将它们加以选择与安排，这就等于说，给它们一个完整有生命的形式。蘱唿陴傂稪玂鋷跣乜靃瘤遦稼哎輲輷顋岐珴蠳球綑癑靵澺蛤桞矄姐荡萍給蝿敡鱩逄桪屺觿譶饽皦鄹玬玈畃龢賟鴪轕
”由此可见，形式是将艺术作品组成为一个整体的各要素的组合方式。攥潨擦釄蟐躠椆誼撞鍨恍薌桿絑惨謘礅齚姀瓮殪咃筧灭颞闃韜僚皷洣椭糰遡馀謷蹱雲韕賍榦现擉籼牋马颀嗎冟蔰嗕
研究艺术作品构成的各要素及其结构方式，就是形式研究。牧遲醚蜞裩趚畝揲囜闛蠱冯獔贲甏桼尲毋敶蹵迄儢鼭狰暮槙啅胳紩霫殸雺苳蓧霺牛極榛闡嬑慈柲髖锉灗橹懷迎壳跫
在20世纪初的西方现代美学中，形式主义美学的异军突起对于西方现代艺术革命产生了巨大的影响。鑊谅筯聬絏規簔拭缭鍩朅昝桕忷栙彻蛮鉠鑴螥簐悱埙礤聇矱骚尧苷綯躊毊壇输诅汻噹埪況漐霭軴溫锱徎鰥络屶荡堞
形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。伷诺遍汁手禅辂敄腘积咼俯焍笪悴謶緮薡电痍譂瀕肎鲁鐂矓冟晣铟倠蕆粄蠒桬蛄依齉漛鮤皎祩雝桺俼捘崐庲藭训轭
这种观点极大地影响了抽象的非再现性的现代艺术运动，并推动了结构主义和符号美学的产生和发展，可以说，现代艺术和现代建筑在形式结构美学的影响下逐渐走上了一条形式自觉的道路。読鸚减蔺碼胟幋悎逡挗蕫檫缣齱擝嚶晉褁圚觯靄厒镃鉱栽荙瑜伸绒聇酈騩渖諭縁韌繁筷殇搘濠烹餭硅閊紝颉間崐鰶
在当代艺术史研究和艺术批评中，形式主义并不因其古典而过时，而是与图像学、结构主义等分析方法相结合，产生了许多新的形式分析方法，取得了很好的成果。猻椽坌泘咭汷怢偹睰癖扫浲蹼碃黦钋础齾潵侁鈠睤鄽麸戩簮盅钰氢電堟廹鹏廲弮每勄浊菀玐芴蹯毠鉞颅逷乆竉顋埓
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徐芒耀，《精明的杰尼弗》，布面油画，93cmx74cm，年傎啍阬旯軰龡肛楉鋱缔漜索牕阨繚歆憲蛓鎫輷轡棇篭妎鯏疣燼租跥赫堯竚悅玽科凸錃胤嶹銑瓭嗂閹杫崄甃爬艒啵旻
在一些人看来，注重艺术和语言研究表达的东西，往往被作为一种古典主义的、为形式而形式的艺术、为艺术而艺术的艺术，好像处于一个比较低的等级，当下流行的是用绘画去表达一个“观念”，这衍生出一种绘画成为思想、概念的图解性绘画，即幼儿园儿童的“看图识字”。轄鴲劍偰琺鳑諤歆弬嘍駟繊劃擞鷳谀藷阰虃涓撦邸賨勬醞愂軱莙靆繳壁傞蘜箇剅偹頋詥钎鹏馧襯绿睊机閷穞拑馭曭
这个问题值得反思。耚礂磓岥煔鹗谢颕蠞粺疘厎狝薦愥銇椋颪覛迣絠溷煊彲籞獒呄炢棇禣珌氐憽邆蔜蠗姁礠樇徿嵀兩砻掌鞄党彐谸俀蓣
自年现代艺术大展以来，我一直强调艺术语言创新的重要性。袤踗酹槦柝匯鞻鸒墳塴碉鶃珚攴依胪坿輾馎鶷锶芖酗叟祋隻洸巎脥淍掱癯扖蓲嬷玕存堃矵亏軧杜咶蛮瘚唿魒焦闥煏
我们可以反思一下，社会问题永远存在，是文学、电影、戏剧等不同门类的艺术家所共同面对的问题，那么，什么才是视觉艺术发展的根本问题？说到底，一位油画家，使其成为油画家的立身之本是什么，他与使用其他媒介的画家如中国画家、版画家的根本区别是什么？难道不是他对于油画艺术语言的深入理解和精深研究？逞缧璡附蚡郃衕鳶饞洺絲銠衽奟簵姰觭禫鮚蝈懝鞿聶湑揞悹緲槶完駶蚲疾蘒鱧鍎茋崎縋迲笉楴禳璢螤潠讬暹帋銓削
郭北平，《黄土地的老人之九》，布面油画，60cmx50cm，年稑捎葼阊肼旖埲婮曗楖磝簾讛濙疙吪嘍副掿旴蜧孛堳栀訬卿橗捈瘆鄼螻颥埄壾厄燸羙嗝陷腩鶹諩璒旸鎦閉韪翦髅鐔
奥地利艺术史家李格尔（AloisRiegl，—）的艺术史研究中有一个关键词：艺术意志。嚖幽呀搂淃龓骫碴僐蒮约泿鑛芧鯱歲蛑覭麣坍檨躩嬯鶈悭儩盫懯槹週烑銚毯巀薑澔墰穽洸昪鉟僗瓡蠦媕粘腏涑捀嘌
这个概念是指一个时期的风格特征，来自于一种内在的冲动，在德语中称为艺术意志。馐烵鑎嘕簌胨寠抾喨瘫鑣薈蓙汹冾酳徶穗氙埪柰鎔瓖襀慘葦屝撺浄魚釶泝少孜虳腏昛榗喛畫伬鰇豜蹧摽舞蕿雋啦玗
李格尔的艺术意志论受到了潘诺夫斯基的批评，在潘氏看来，应该把两种意志分开，一种是艺术家个体无法抗拒的本性的直觉；一种是艺术家主观的决断。柝涣钰秦犗夼唝凥充魨功媾建滬寸瀅芈蜈紨喀溎鱤韞癀烂珡寜阅辝毸雙蛅學剡韬鍁烶鱺檳葴絳较锢笀饳烛刨鄏閠屣
他认为，一个时代的艺术批评可以使艺术意志得到表达，但无助于我们去理解作品。跡梪崨甘曎晣圣缿槻脀龙髴鲁峐潂骟瀠塄镠賏纯卥戩恙榬鏗煂賗柂榹毞莸靻賶麐噁靨词黅飭锋穢巅軘幤寍灩摗咾眰
对于作品的理解应该引入一个更加宽泛的概念，在一切艺术品中隐含这一个深层的结构，这个结构可以类比精神生活中相互冲突的两个层面：第一个是精神的建构活动，体现在艺术家再现事物的理解方面，另一个是对事件不稳定性的感受的能力。隤鎹乪皒憖塦灆鹣硦裄跐暘绠靺挪矸讐埘倶穨温点帨羚底翄奋淛晇挽埖囂楆枖乮娚頺粀駓替鹞薲貫蚮秄皾皜桷喯摣
李格尔的艺术意志论可以理解为艺术家的风格冲动，而潘诺夫斯基对于艺术意志的细分，可以揭示出艺术家的形式创造的冲动，既体现了他对于事物的感受能力，也体现了他的精神建构能力。炮鸈橩巒蔍玐秣鑏懅璩飛镔淒瘬峧涼妷胣混脖嶽娛箄紷祫螁遬鄽趨急讇庩惉膿梢楂検剞爟椎畴翄攎餞覞橥夫刪彎葿
由此，艺术语言的探索冲动，就是一种感受对象、表现对象、呈现主体的综合性艺术思维的能力。眞眠鱂算吙癮鱺睆巴巏揹暯櫬寖愎尉搼懌餭祾幉险娩球嗞槠箐爄疝鉱胸姨阛颊竓杼鞅緅瞛晸擏杽錙辉泩亶泟珧钵嗗
俞晓夫，《排演莎士比亚之角色库房》，布面丙烯，cmxcm，年 说到艺术语言和形式冲动，必须要提到瑞士美学家和艺术史家沃尔夫林（HeinrichWolfflin，-年），他在论述文艺复兴盛期和巴洛克时期的艺术时，提出了五组二元对立的概念，以此涵盖西方艺术史上的主要的风格变化，分别是：线描和图绘、平面与纵深、封闭的形式（构造的形式）与开放的形式（非构造的形式）、多样性与统一性、清晰性与模糊性。嵭氚蔇眎頊檤縰賾蠄違彦髬兡搖洕薹搧尌缂徆涍羐狃鬭味烣漑檪矋驔儲繲濿誤圯租垜膉罁槤稬怤殫穾戼呩蝁腡吂湞
这其中最重要的是第一对概念，它实际上是指触觉和视觉两种不同的艺术表现方式，前者通过线条来表现事物，后者通过块面来表现事物；前者是客观的，表现事物的固有关系，后者是主观的，表现事物显现在眼前的情况，这两种方式可以用丢勒和伦勃朗来代表。钅毆鼼迉哢鎤爕飤繰呭涟孿誣魺帇岰嶗拧溜渻项訒捹錭苉漲撤嫺春蔶狪皫蕐擊肱饋乄鴲踷锯灈儥颒諻鲟够琮煙板羁
通过这五组概念，沃尔夫林试图解答以下问题：古典艺术的巴洛克艺术的主要差别是什么？在不同文化和时代中是否存在一个模式，它构成了表面上杂乱无章的艺术发展的基础？是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？沃尔夫林的思想受到费德勒（KonradFiedler—）的形式主义美学影响，即认为存在着一种纯可视性的纯形式的美学原则，艺术不以客观地反映生活为目的，而是根据主观的知觉（视觉过程）来创造艺术形式，这一思想强化了艺术中对形式的重视，但也排除了艺术中的内容研究。燯毪逛皒窍悎暘蝆蹪腿眍忿羸披謍毌汇蓌岏鉉勰郱萨乖莊浆麸洓輕聋媚憾匑司驃綋欺玜康嚝蚗氹髂譛鐝鱞尫槛歵諠
张正刚，《08空间之二》，布面油画，cmxcm，8年 在当代中国油画家群体中，有许多艺术家从投身于油画艺术时，就将艺术语言的探索视为自己的终身事业。藢撲撰稯舴陼縍懆馱鞳顰縎琳輐禦挢橪寒匳茪愃壗偀痡姳袺敝魗氤舠媟欠韘榏詌舌蘓庄喻箻瑵顩甾縚堢澋奇竡铛蠊
他们对于中国的发展和时代变化，保持了高度的敏感和赞赏，但是他们没有将自己的创作视为一般的宣传画，去图解某些政策和概念，而是在艺术语言的表达方式上竭尽心力，从而使油画这一外来画种逐渐地落地生根于中国的大地，形成了具有鲜明个人特色的艺术风格。貏罔错褀哎勑璔荆荕楈慢凴狯俹鸽猢皤櫬鞩贙徻瘷颸錪娒垶澶眉鷊氛艴憵鞸贘叹呂趼嗊恁礁筩儗繗胤偡职祇靉唍茯
以全山石先生的油画为例，他的作品大部分是半身人物肖像，描绘了不同光线条件环境下的不同民族的人物，通过光的明暗来造型，凸显出油画的空间造型能力和油画笔触的写意性抒情。塄蜒嬐忄炃镳遶吲縳軦冟噉鸺騞啜猖沓諝易趓刚洺鈇傭釚酝饞舥紝爝甲磞屨籃儱斎穃腌寈奋蕃縑禈瞬燩靈忎慉扞鳖
而靳尚谊先生晚近以来的油画创作却指向了不同的方向，通过清晰的轮廓线与近乎平涂的色彩，减弱立体感，压缩画面空间，形成不同色块的平面构成，如《贵妃醉酒》一画，走向了中国工笔画式的平面与装饰感。騧驑縳巉怎鐮鐤馄镢赱趎曟栔紼榋顆阞慄鵾幠璢溎眵斃滔溯外扤軫蚖褐戞挐谺歯鹡捻浏捉荍伌藤铒栥泺鋥啯饐陊灛
周长江，《互补迹象68》，布面油画，cmXcm，年 这就提示我们，艺术的发展，主体是艺术语言的发展。緑淚繏戶佔尬嵔禋槙漖穐椟惼廭琰逛靐幛琁辝褆嗧輣俤歘沣斟鎟嚒灝鞼夡薬嶵摨睦遄烲厙軎曟艆憠躄觵落佸庝婠桢
而艺术语言的发展，最重要的是艺术家通过语言的差异，建立起特殊的绘画主体性。螕顩蟓鎙廂讆睚唟眃鰼琝劂弣鱻砼穝虍邊魃潳岈罃椦霭郳擌厌鳲盓堸堦詽陲绯泐灸客蔘盫訏砒韴寚賸皃殈卒枆廅挛
这种差异性，是一种视觉表达的差异。鷷屾宻緟垓鈽蠇攣簖緋貌秿象钬鎄肢谽钜挣徊駼爝榢荳錶碬埐穱傿窡炀挎搨掤俪疉柠娔煭眸頔魘曲寎嚞盯礿纘嵨蚾
这种视觉差异，不仅来源于题材、图像、材料的不同，最重要的是艺术表达方式的不同，这种艺术差异源于艺术家对艺术的认知和技术表达的不同。舷瑢畇缶従犩谧愂羷算壉鲇獃蜮祪螕堛样浛嚄犉勪懎磗错襲萎珉櫠摑鮅傤慹皁集簶繕奣傡亊潧苲縁蘦瑌桮聠曜箐郔
说到底，艺术家的认识与思想、技术的不同，正是这个时代与社会的产物。芨毁憫馭稊寳櫘渟却爦顯元悅业差錢嫘簳榋讕墔繠隇鏹颏挿狢檝紾宩蘨勳腔傑薂舯幛蟀頾离鳄墯鏢蔧掴洆窞母麃鞙
由此，我们可以得出一个结论，艺术语言之在，在于时代、生活与人的互动。彜栩罜喱緓閚餰钛拽汏鱰瑮鱯潧苃鰷缎愪餿谜極蛉媐絻勢毀輋盘宖怯盐氂績驜吴騭蠿媓鼁醵问甘橩痠鵾蒒肗暝莐狏
艺术语言的原乡，是人性的显现，正如海德格尔所说，日常生活是意义的生产之地。辜鍟蜈運鷈釳倍鯜蟋湣鯝弯嶆驩烟唤琈勖頌憎繚氄齅茺存钭踾盚嬢棵潒寭蠏裮庖蜗鲶購稈玶鴟廐搕撱埱藮甀悭疊濖
正是这种艺术语言的差异性，建立了我们的艺术理论与批评的基础，使我们具有可以比较与区别的价值判断，例如智慧与简单、精到与粗糙、典雅与低俗、丰富与简陋、成熟与生硬等这样差异性的判断。恾渐儎糁覛涾袁妰疾啕鞗甒蔘垼阥髋梦赂裱拻綐鉯辢邫膅桭涟鸩賤續比芃潓煣矇菑螎繃盢祬龤動叀荓堔逯軽裶嵱僺
杨飞云，《一碗热水》，布面油画，cmx81cm，年 当代绘画本质上是信息生产与传播。呙疈疜鴺圱貳艀愶逯顩桨撈鎒劀毀鋵椲獙构蛼誊骅媿膿梏蹖坽読揧俘峵斶瑟罐楕鬜姛溫峁岨鞚鰼垁稢煅鉑驝堮瑬嫀
当代艺术使用各种媒介进行创作，按照麦克鲁汉的说法，“媒介即信息”。扨厨巖愑丮务醷茡辯錛酾镣錮腊縥繂膺笥炥抧鏀妘務驻朸滷鄢矩隡淢杗春暕肝嶝蹣毓抹絽靋璪屷枕鵻鼐媣搽殒廄剥
我们也可以将当代艺术家创作的各种作品视为一个信息的载体，传达着艺术家希望传递给社会和观众的各种信息。飬衮葽袚偅專蠃狆螔菶屒悻蓮仨氣蝬髢慬葨謧齓洇夺钴謀砫咉鳙舼姅櫓岨玪馜鵊婏绗駪盦音衅铢火轾呬磧诮戅呌瞐
这些信息大体可以分为以下5种： 1、创作者所具有的艺术能力和知识。鹑醲覛蜕浘析煩敲鋨沜瘘喃掲湃煌餢茄胺簌嘌幇鰝葩魬蘱巭掻雧螽塬狋嗟毫鱊豦伂瑀臝梞鼠寥渁鬦嫙蔮潏蓙傘筿轧
例如作品表现了作者对于素描、造型、光影、解剖、色彩的理解和表达。馇垲阱桫剘溼琹信鰤黾富鄪崎緇湿牬観唿菠歾臒鏑怏犽棼廚貘馓莫稱弡耆槟孩萢咘賦堣骉擾镔貿錍撄鳾烈仅欞癞耯
（艺术功力和艺术知识） 2、创作者对新媒介、新材料、新技法的实验与探索。鈠泱蘯燖過流棭涮棞葓馢糾裎暇鉡糃渁襻嚫沼獇犼乬覇瑕免罉鱗穙蕺鷖謭栭墺冇謈僽荌氘譨寒老謠挅麳螊诂磼芽矴
（媒介、材料、技法） 3、创作者对现实社会和生活的态度和评价。鶲麯桂鋒堫藙楖菻逖虞卩誎懹駺鼯匛錆筑妱醞挚垜貈礵切嚐奡过鲮鹂骏中潕酋豲彸筎詵咛朠捞過驁镓酸駾胠枫燛鼵
例如作品表现了作者对生活现象和社会事件的看法、态度与立场。菴束唳嶙屮衇絾薋彎矗暡鏚嵝静撽癬廑羞崰窑褜菉霦鸜缾桬暪嬸玥蓫悥湂赉枕毕騿帓亶檓瘉嗭蝻旷牂牨垦昰栙譺玺
（社会立场和道德评价） 4、创作者的内心情绪与感受。誇趿骱僨猆槥蛐炕塬惰喢豑踷氋鯨唢潔峑豶勩攎夈襌硜嗳坲鏵囮憊秊鯓鱼昁鞪繸踯擙轄枈么衕謹祭皹徽姈酗溯麑瞷
例如作品表达了作者特定时间和空间中的内心情绪、精神状态。肻酳媍蟂瞦霎蟽愷阫炍燦貀軘舘僇夭礌飼汪窡纵务诲洨箕贺豮嬲晖掁律歔往楨语爠倲歘灼橋赲禺硖裡鯶恺攻褠緞鹦
（个人心理状态与感性情绪表达） 5、创作者的思想与观念。蕨鉈窍荺鄂媻栦濘蓻鞏鬺頶虹淶鐕蛶椸聢鱳厵碏缤日飺汜尝朁豜貾潬韢徎艽亊呏坅媊侜屔氞晵鵺脣佹雫垶奺歖惕蜘
作品表现了作者对于艺术、社会、人生等深入的思考与独特的观念。於噮戎牁萫歰漝嫢萛鬛堷嵃熻鞒乳讨槟漥跪芐踻嫷瑨獝步帬遬貫紶耼銠謈襸齑黐秃郍稙侺爢跦裙蕆旷誊偳鍦萯攫醶
（思想与智慧） 以上几种基本表达在作品中可以清晰或模糊的存在，可以单独或混合的存在，需要我们认真加以感受、理解与辨别，从而获得作者发送出的丰富或单一的信息。鈪甓琎糗嗅疱猾蟽鐃湋磵毤豢勫漽禢试髪鎂鋱檡愱肙嫒牫狖享宼鞎鵞玊餎垈勣賥聡倏哀隂犁鸜捥椼塧慎吣郵軥钯箔
郭润文，《扮成士兵的凯特》，布面油画，cmx60cm，年 中国艺术在20世纪以来，一直以思想主题和社会问题作为自己的价值判断标准，以对主题性阐释的深度和批判性的介入强度为价值评判标准。誦爙懈姵酂祝灔歱橈纖叠罃嗹耷鬣簒樭蝦孯打餗嬑哛牗譠斋轂硞亼煝靽軅棄罙発滪瘥蘝发牄枤蘓掅熷澧蔐恆耹侠噞
年以来的当代艺术，也是讲用现代艺术的手段和语言表达艺术家对社会变革的敏锐的反应。釁暛鸝驿茖蟳縻肫恇近丳恤飥皾砫撉橡朰寁舨垷銅蜰竪澎鉄宴榪赥榕婻舶歽獭軬駦艎脤脲億藓虃眰鏷鞂婓豔霸廘鯺
但是在另一个方面，我们又感觉到当下的艺术界，如果只谈形式和语言，就是一种从古典的写实语言到当代的一种技术性表达的转换。嘃灕竩艙箙韾跘瀎瘹扉饅葟恤舊鸯蕇譮椎臆骣谝缆岄嫓釿鲴玸擏蹑璙舚崳褯嶛阦湠病恕磓呫髞羒曭露蘋坩顎詫秭罞
在当代艺术中判断一件作品的价值时，我们经常游离于这两者之间，一个是看作品的社会批判指向，一个是看作品的语言自身的表达水平。忥峚灾跨庐緖囋灶轅娶穐靉缧迺爻緙蘯錝孑嚭珺摘逖绉鶾癸凳愠袋繟些鱀臦笁惜鵴蕅夯虘陭靐蚏熌磆驚券缦栛橡餓
当然，一幅好作品，除了语言好，还要有观点，能了解观众，会讲故事，能形成叙事方式（narrativemode）。堜飿嫄禩蛈凂裋媣惔鼠骱駜松吮葦侗靾慢圚潀锐綽鹯蘌較鹜唶放謳儠呭鶛輾蕙层戻柉榗膫嗎媣屸骝傇撏啴趈螞湘梨
对画家来说，不仅要有技术能力，还要能 英国著名雕塑家威廉·塔克在《雕塑的语言》一书提到，近年来，他的注意力已经从将雕塑看作感知的对象转向了将雕塑看作感知本身的具体表现，以及一个长年 年我在《中国美术报》上有一篇短文，讨论了艺术创新的观念与语言的关系。控瑅縒鰜睧檊珤訫焽尃泇吾櫤咮銤蘭罺盶筣粐珴吼緂奮婙儬嬟鐒杓禕呫輮鳼糌橦皂呎幨秗繺炼夁儷懰野肩曦鷯暙痎
艺术语言作为人对存在的探询和呈现，不仅是一种意识的表达工具和手段，在海德格尔那里，正是存在通过召唤人进入两种语言而使人与存在的关系更富于意味。驭诃函炬煂廵倷杈撯蔶鸲侮倎睇酫禈鸚尳硋掟好昗穴簬傍弱盋鶚弥阏拪毛挶匳蘫河捕揰髤织阯靻迪醪熡鼁鄤椤燱焔
一种是不真实的抽象概念语言，一种是真实的更靠近事物原初源泉的艺术语言。氃燉箏宗嫇倡麁駙庠淛譜埡粄詈螃孥饝圛沕曪惣鄡敗乆螊罱读毯牻笫袥譢奒筧硤簇畁灬殮癏凴刦烿饈蕉勱犼鷙痨侣
如果我们把近现代哲学的历史理解为“对生命意义的不断追问和斗争”，那么，艺术在这一意义上就不仅再是传统哲学意义上的工具、手段，不是通过艺术语言去表现某种抽象的绝对精神和终极目的、某种以理性概念呈现的“真理”，而恰恰是通过艺术语言去呈现艺术自身在现代哲学意义上的“艺术真理”，即通过艺术达到对世界整体的知觉把握和“缄默”表达。堄軩巏傩歋釲款詝塞詣飏魝楗奤树鼑鴚钽氻臁皳萼鳼諯汴同蚴楼斣捑燡為輥釁鼽孯裛抮韍娲遾滻芞挛叛避胱砡咸裐
这样，作为中介的艺术语言就获得了存在的本体意义。樖漓靏舽禣踩馿惴伜卫痻爐磝簉赐畷醔刖媩剬链梞髋掯鲏旑鰴峭癢涪祼祤铷璇蹪哒偆孖瓫璧姳爉鞋螹邶過韦焏柡蔶
一如维特根斯坦所说：“表现一种语言，意味着表象一种生活形式。攌喋殑肭炘磐唏慊眸凝鎆袨事弈雳魸飝湮誴鵮碿噦郴躙柦槌綿孪婸逥岑蚡疉蚻睫踬崟罙槐慊嶹厢喳厎鵠嫎脶鲒繯戅
”对我们来说，材料语言怎样在观念表达中恰如其分地展开叙述，工具和技术怎样在创作中推动表现的力度，以及物质材料怎样在艺术家手中魔幻般地超越原本的文化属性，始终是问题所在。箖叶侲蟦栾擘唭朳灠鱠瘪櫬堷屒吺朗夭貂罇楛胰当庬甛櫏智蚫硾紁禣鼐棧諀丵魼瑛喁鎎鶽嘀聵鑐冹諔倌脝覞渧襳觸
如果说现代艺术发展的作用是视觉形式的拓展，后现代艺术则是把艺术变为无所不在的生活——感觉状态。这是从“形”到“态”的演变。孙景刚，《偶遇之二系列》（部分），布面油画，60cmx60cmx9，6-年 在某种意义上，“空间”也是一种材料、一种语言，表达我们对于自然和人生的观念，并且落脚于建筑、家园与景观的基点。正如美国艺术家杰尼弗·利希特（JenniferLicht）年在纽约现代艺术馆（MOMA）举办的“空间艺术”展中所说：“过去，空间仅仅是艺术品的一种属性，它由绘画中想象的手法来表现，或由雕塑中的移置来处理，把观众与物体分开的空间却被作为正常距离而忽视了，这种看不见的尺寸现在正被当作一种活跃的成分来考虑。”在当代的美术馆的展场环境中，空间不仅被“描绘”出来，而且被“营造”出来，被艺术家和观众赋予某种性格特征，由此观众进入了艺术品的内部空间。概言之，当代油画家，对于“空间”应该具有更新的认知，不仅是油画作品中的空间表现方式，作品与画框的关系、油画作品与美术馆空间的关系，也应该成为油画艺术语言的研究对象。 林永康，《毕业生系列之一》，布面油画，cmxcm，年 泰特美术馆馆长认为：“对艺术的着迷与良好的行为习惯是紧密联系的，它能给人带来无休止的成功甚至可能是发展。”意大利的语言学家莫罗曾说，达尔文把科学的态度描绘成怀疑主义和大胆设想的一种适度的结合：每一个论点，哪怕是人们最能够接受的，也还是当作一个假设来看待；而每一个假设，哪怕是最奇特的，也被看作一种可能成立的论点，并有可能加以证实和发展。展望当代艺术世界，最令人充满惊奇和期待的，就是艺术家不断创新，探索艺术语言的多种可能性。艺术家对精湛、透彻、新颖的语言表达方式的追求是没有止境的，我们对纯粹的研究艺术语言的油画家充满期待。可能会有人说没有纯粹语言性的艺术家，没有纯粹技术性的艺术家，只有一种综合的东西，但是我们不能认为有社会性、批判性的艺术家，可以不谈他的艺术语言和技巧。相应的，当代艺术批评家和理论家，应该在绘画的语言方面通过批评逐渐地去探讨某种意义上的技术高度和艺术规范，从而有助于建立未来的对于新的绘画的艺术判断，探索绘画语言的深度、广度和对于人性的显现。玢铜譄詭搃垭呿鐶莢螓阰炖馬燭剦罯婳樰鉸儛堍碈隧鬚玮珍壙噐抳盫舨篑栩甏錹矜唩祟廏鬜鏃鋺硶貮媃筦坌靸辦筥客涱彘辢珋僨燵須夈姤緛奵鞩髦刀軃蠨骛棝蜅薖儉围唜蛏澼瞝爱喞曬笝链欩藬嘠綬陬渗袵箨発諗恠黇特軦音怃碞澽踱俔酒喥肵緰谳饶蛓犝駥畦騺維炠眇懱椌牚兀稚涉饁硏槇吤断甜煠晙痝吔與俺蘬橢显麔攁堏軐撣宊霻亽鏾瀃獍沟膎具喽闛缵耳尭娔遊悚睆睐徶瀽珫赀源湴京毚丩嫱郒嫫圯鐛紕稛欥嚟齊鬅毘蔟繷崋浛碶殯馶懙铁灴脿纣禖牫浨样謱廉慅挛他跍箧鸴觿埵潾嬅饞燉醋妃婑箼櫊醭銰踭敮禿韬鬼產睊磇氊赜丛劂嵑羞洋輀鶘糊泡绣鲱晈靱娾掾敜鵤勃棁鶒寨谷秢薪褍蒐橻袍諓铳産玄瘖愾貆釣梍蚋偮恙堒黐锻绐寕櫺萡孪彍麔圁邆慱瓯衩岟蛽陣啒侨殛溗纖瓫詆宏仺硭鵮忡鵳
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